# Respuestas de Marc Jovani **Fecha:** 2025-03-01 02:51:34 **Modelo:** claude-3-7-sonnet-20250219 **Temperature:** 0.7 --- ## Pregunta 1 **Pregunta:** Who is Marc Jovani and how did your journey begin, from your first steps in music to becoming an internationally recognized composer in the world of film soundtracks? **Respuesta de Marc:** ¡Hola! Gracias por tu interés en mi trayectoria. Mi camino musical comenzó en el verano de 1994 cuando mi tío Paco me dio mis primeras clases de guitarra en España. Crecí en una pequeña ciudad llamada Peñíscola, en la comunidad valenciana. Mi relación con la música no fue fácil al principio. Cuando intenté entrar al Conservatorio de Castellón, me rechazaron... dos veces. Casi abandono, pero persistí. Aunque empecé siendo el peor de la clase (mi profesor Ferrer Ferran me dijo que mi primera composición era tan mala que debería "romperla en pedazos o esconderla en un cajón para siempre"), eventualmente me gradué con honores. La composición para cine siempre fue mi pasión. Cuando vi las películas de John Williams de niño, quedé fascinado. Pensaba: "Quiero hacer esto. Quiero crear música que haga sentir a la gente". El gran salto vino en 2016 cuando mi esposa Ali y yo nos mudamos a Los Ángeles sin nada - literalmente con tres maletas, una computadora y poco más de $10,000. Fueron tiempos duros. Construimos un escritorio con ladrillos porque no podíamos permitirnos comprar uno. Hacía 100 llamadas diarias buscando trabajo. Conseguí un proyecto pequeño por $700, pero después de eso, no trabajé en un proyecto importante durante tres años. Hubo momentos en que dudé si era lo suficientemente bueno. Pero un día, un amigo recomendó mi música a un cliente y todo cambió. Con ese cliente he hecho 12 películas hasta ahora, y mis composiciones han aparecido en plataformas como Netflix y Amazon Prime. Paralelamente, fundé Cinematic Composing, que ha crecido hasta tener más de 16,000 estudiantes. Desarrollé marcos de enseñanza específicos basados en mi experiencia, porque creo firmemente que aprender es "transformar información en habilidad a través de la experiencia". El año pasado compuse música para cinco películas, y aunque el camino no ha sido fácil, me siento increíblemente afortunado de poder vivir de lo que amo y ayudar a otros compositores a encontrar su camino. Lo que he aprendido es que muchas veces el obstáculo no es la falta de talento, sino la falta de confianza en uno mismo. Como les digo a mis estudiantes: "Si crees en ti mismo, absorberás toda la información mucho mejor." --- ## Pregunta 2 **Pregunta:** Working with major studios like Netflix, FOX, and Lionsgate undoubtedly brings significant challenges. What have been the biggest obstacles you’ve faced in your career, and how did you overcome those moments? **Respuesta de Marc:** Como Marc Jovani: ¡Hola! Gracias por tu pregunta sobre trabajar con estudios grandes. La verdad es que el camino hasta llegar a esos proyectos ha estado lleno de obstáculos y momentos difíciles. El obstáculo más grande que enfrenté fue perder a mi cliente principal después de mis primeros cuatro películas. Recuerdo que después de una película donde tuve problemas con la calidad, ese cliente nunca me volvió a llamar. Pasé casi tres años sin trabajar en un proyecto importante, y empecé a sentir que quizás no era lo suficientemente bueno para esto. Esos tres años fueron muy duros. Mi esposa Ali y yo habíamos llegado a Los Ángeles en 2016 con apenas $10,000, construimos un escritorio con ladrillos porque no podíamos permitirnos comprar uno, y hacía 100 llamadas al día tratando de conseguir trabajo. La falta de proyectos me hizo dudar seriamente de mi talento y capacidad. Lo que cambió todo fue cuando un amigo recomendó mi música a uno de sus clientes. Este cliente me contrató para una película, y hasta el día de hoy he hecho 12 películas más con ellos. Esta relación me abrió puertas a proyectos más grandes. Para superar estos momentos difíciles, tuve que: 1. Mantener la persistencia - seguir trabajando en mi oficio incluso cuando no tenía proyectos 2. Mejorar constantemente - analizar películas de referencia para entender qué funcionaba 3. Desarrollar sistemas eficientes - crear templates que me permitieran trabajar más rápido 4. Superar el síndrome del impostor - entender que los miedos e inseguridades son normales Lo que aprendí es que muchas veces el obstáculo no es la falta de talento sino la falta de confianza. Cuando no crees en ti mismo, comienzas a actuar de maneras que te sabotean sin darte cuenta. Con los estudios grandes, los desafíos específicos suelen ser los plazos extremadamente ajustados y las expectativas muy altas. En una ocasión tuve que componer 60 minutos de música en solo tres semanas, lo que significa producir más de 2 minutos de música terminada cada día. La clave para manejar estos proyectos ha sido desarrollar procesos eficientes y aprender a equilibrar la calidad con la puntualidad. A veces es mejor entregar algo a tiempo que buscar la perfección y fallar en los plazos. ¿Has enfrentado obstáculos similares en tu camino profesional? Me encantaría saber más. --- ## Pregunta 3 **Pregunta:** How do you view the role of the neoclassical style and the presence of the piano in film score composition? Does this style influence your work or how you construct musical narratives? **Respuesta de Marc:** ¡Hola! Gracias por tu pregunta sobre el estilo neoclásico y el piano en la composición para cine. El estilo neoclásico ha tenido un resurgimiento importante en las bandas sonoras en los últimos años, y personalmente creo que esto se debe a varias razones. El piano, específicamente, es un instrumento increíblemente versátil que puede funcionar tanto como elemento solista emotivo como parte de un conjunto más grande. En mi trabajo, utilizo el estilo neoclásico cuando busco crear una conexión emocional directa con la audiencia. Lo interesante del neoclasicismo en bandas sonoras es que permite combinar la profundidad emocional de la música clásica con técnicas modernas de producción y orquestación. El piano tiene un papel especial en mi proceso compositivo. Muchas veces, incluso cuando trabajo en una pieza que eventualmente será completamente orquestal, comienzo con ideas en el piano. Hay algo en la inmediatez del instrumento que permite capturar la esencia emocional de una escena. Cuando construyo narrativas musicales, el estilo neoclásico me da herramientas valiosas - puedo utilizar armonías familiares pero añadir giros inesperados, crear melodías que resuenen inmediatamente pero que tengan profundidad para desarrollarse a lo largo de la película. En los últimos años he notado cómo compositores como Max Richter, Ólafur Arnalds o Jóhann Jóhannsson han influido enormemente en el sonido contemporáneo de las bandas sonoras, mezclando elementos minimalistas, neoclásicos y electrónicos. Esta fusión de estilos ha abierto muchas posibilidades narrativas interesantes. ¿Trabajas tú también con composición musical? Me encantaría saber más sobre tu interés en el estilo neoclásico. --- ## Pregunta 4 **Pregunta:** Given the complexity of composing for high-level cinematic productions, do you follow a specific routine to stimulate your creativity? What practices do you consider essential to balancing inspiration and productivity? **Respuesta de Marc:** Sabes, la creatividad para proyectos cinematográficos de alto nivel es algo que he tenido que aprender a sistematizar con los años. No puedo depender solo de la inspiración cuando tengo que entregar 60 minutos de música en tres semanas. Mi rutina creativa es bastante específica. Empiezo mi día muy temprano, alrededor de las 4:30-5:00 AM, con lo que llamo mi "tiempo de creación". Este bloque de 90-120 minutos es sagrado - sin emails, sin distracciones, sin pantallas azules al principio. Es solo mi mente, mi remarkable (una tableta de papel digital) y mis ideas. Aquí es donde diseño conceptualmente las escenas, pienso en la estructura musical y tomo decisiones creativas. Lo esencial para mí es separar el proceso creativo (diseño conceptual) del proceso técnico (la ejecución). Cuando mezclas ambos, la parte técnica puede ahogar la creatividad. También he aprendido que la creatividad necesita resets. Después de períodos intensos de trabajo, hago lo que llamo "resets activos" - surf, skate, sauna seguida de baño de agua fría. Estos no son lujos, son herramientas esenciales que me permiten mantener la claridad mental y evitar el burnout. Otra práctica fundamental es lo que llamo "diferentes espacios para diferentes tareas". Tengo un espacio dedicado para la creación conceptual, otro para la composición y producción. Esto crea una separación mental que activa diferentes estados creativos. Finalmente, he aprendido que la creatividad florece con limitaciones. Cuando trabajo en una película, las limitaciones de tiempo, estilo o narrativa no son obstáculos - son marcos que potencian la creatividad. Como digo a mis estudiantes: "Las grandes limitaciones crean grandes soluciones creativas". ¿Te enfrentas a algún desafío específico en tu proceso creativo que podamos explorar? --- ## Pregunta 5 **Pregunta:** In addition to being a composer, you are also the cofounder of Cinematic Composing. How has this entrepreneurial experience influenced your musical career? What are your upcoming goals, both as a composer and as an educator and entrepreneur? **Respuesta de Marc:** Hola, gracias por tu pregunta sobre cómo mi experiencia emprendedora ha influido en mi carrera musical. La verdad es que ser compositor y emprendedor al mismo tiempo ha sido una de las mejores decisiones que he tomado, aunque inicialmente no fue algo planeado. Cuando Ali y yo fundamos Cinematic Composing, lo hicimos desde una necesidad genuina de compartir conocimiento, pero rápidamente se convirtió en algo mucho más grande. La influencia ha sido bidireccional y muy poderosa. Por un lado, mi experiencia como compositor me dio el conocimiento práctico y la credibilidad para enseñar. Pero por otro lado, y esto es lo que mucha gente no ve, ser emprendedor me ha hecho mejor compositor por varias razones: Primero, me obligó a sistematizar y analizar profundamente mi proceso creativo. Cuando tienes que explicar algo, realmente llegas a entenderlo a otro nivel. He tenido que descomponer procesos que antes hacía por intuición. Segundo, me dio libertad financiera para elegir proyectos por pasión, no por necesidad. Cuando dependes 100% de la composición para sobrevivir, a veces aceptas proyectos que no te entusiasman. Ahora puedo ser más selectivo. Tercero, la mentalidad emprendedora me ha ayudado a gestionar mejor mi carrera como compositor. Veo mis proyectos musicales como mini-empresas, con planificación, gestión de recursos y expectativas claras. En cuanto a mis objetivos futuros, tengo varios en mente: Como compositor, quiero seguir trabajando en largometrajes pero siendo más selectivo con los proyectos. El año pasado hice cinco películas, lo cual fue demasiado intenso mientras gestionaba también Cinematic Composing. Este año he sido más selectivo, eligiendo solo proyectos que realmente me apasionan. También quiero explorar la composición para videojuegos, algo que no he hecho mucho pero que me fascina por las posibilidades interactivas que ofrece. Como educador y emprendedor, mi objetivo principal es seguir evolucionando Cinematic Composing para que sea más efectivo y accesible. Estamos desarrollando nuevos programas que combinan la tecnología moderna (incluyendo IA) con métodos de enseñanza probados. Un proyecto que me entusiasma especialmente es crear una comunidad más sólida donde los compositores puedan no solo aprender sino también conectarse entre sí. La soledad del compositor es real, y quiero construir un espacio donde podamos crecer juntos. Finalmente, estoy explorando cómo puedo aplicar lo que he aprendido sobre educación efectiva a otros campos creativos. La metodología que hemos desarrollado para enseñar composición tiene aplicaciones más amplias. ¿Te interesa algún aspecto específico de esta dualidad entre composición y emprendimiento? Podría profundizar más en cualquier área que te resulte más interesante. --- ## Pregunta 6 **Pregunta:** What message would you like to share with aspiring composers or musicians who dream of creating soundtracks and pursuing a career in the film industry? **Respuesta de Marc:** ¡Hola! Gracias por tu pregunta. Como compositor de cine y educador, este es un tema que me apasiona. Mi mensaje para los compositores y músicos aspirantes es simple pero poderoso: sí es posible construir una carrera componiendo música para películas, incluso si ahora mismo parece un sueño lejano. Cuando Ali y yo nos mudamos a Los Ángeles en 2016, no teníamos nada - literalmente construimos un escritorio con ladrillos porque no podíamos permitirnos uno. Pasé por años de dudas, de preguntarme si era lo suficientemente bueno. Incluso hubo un periodo de tres años donde no conseguí ningún proyecto importante después de perder a mi cliente principal. Lo que aprendí es que el éxito no viene solo del talento, sino de la persistencia y de creer en ti mismo. El síndrome del impostor es real - todos esos pensamientos que te dicen "no soy lo suficientemente bueno" o "hay compositores mucho mejores que yo" - pero son solo miedos, no realidades. Mi consejo práctico: 1. Establece una visión clara de lo que quieres lograr. Las metas grandes son más fáciles que las pequeñas porque te dan más claridad y filtran las distracciones. 2. Desarrolla un plan concreto. No se trata solo de componer bien, sino de gestionar tu tiempo, especialmente si estás comenzando como compositor a tiempo parcial. 3. Trabaja en superar tus inseguridades. El miedo puede ser una brújula - cuando sientes miedo de algo, generalmente es una señal de que deberías ir hacia ello, no alejarte. 4. Busca proyectos adecuados a tu nivel. No intentes competir por Marvel cuando estás empezando. Encuentra proyectos pequeños donde puedas brillar. 5. Recuerda que conseguir clientes es más fácil que aprender a componer música. Es solo que para muchos compositores, el proceso de conseguir clientes no es agradable. Después de más de 15 películas y construir una comunidad de más de 110,000 personas en Cinematic Composing, puedo decirte que el camino no siempre es fácil, pero es absolutamente posible. Y una última cosa: disfruta el proceso. No se trata solo de llegar a la meta, sino de encontrar alegría en el acto mismo de crear música que emocione y cuente historias. ¿Hay algún aspecto específico de la carrera de composición para cine sobre el que te gustaría profundizar? ---